【评论】工写结合传神达意——唐勇力教授谈张猛

2016-08-04 09:58:59 来源：艺术家提供作者：唐勇力

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　　张猛是个基本功非常扎实的学生，他的造型基础写实能力特别强，在我所招的这些研究生中非常具有发展的潜力。从他的绘画中，我们可以看到他对造型、色彩、构图的把握，包括对绘画语言技法的把握，都非常到位，并且很有自己的特点。首先，从造型上看，他在人物形象整体写实的基础上局部写意，使人物形象在严谨而科学的造型基础上，有了情感的流露。俗话说“境由心生，情由心动”，注重的便是心灵感受的抒发，张猛非常注重主观的心象表达，在用线塑形的严谨画风之外融入自己的主观意识，使线在界定物体轮廓的同时又具抒情性。并且这种主观意识重于客观眼见，由心生情、由情造境。其次，从色彩方面看，张猛巧妙地吸收并融合西方印象派、点彩派中的某些色彩元素，但却不追求怪异、夸张、花哨的变形，而是忠于对现实生活的感受，并按照自己对艺术、对人生的理解，刻画人物形象、描绘百态人生，并借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境，追求画外情、画外意，从而使其作品具有全新的视觉冲击力和与众不同的审美感受。再次，从技法上看，他保留了传统工笔人物画，特别是中国画中注重精神，追求意境、格调，重视表现性、意象性的优点，吸收西方现代主义中的构成元素，从而使得其作品在传统底蕴的基础上不失时代性。

《暗香飘尽知何处》

　　谈工笔人物画必然要谈到素描，可以说它是中国人物画专业造型的基础，即用最单纯、最简洁、最直接的绘画语言以最本质的方式表现物象的造型，展现画家情感的表达。张猛对于素描尤其是我所强调的“线性素描”把握得非常到位。他笔下的人物造型，既有色调但又不是光影，既有结构但又不是纯属机械性的制作。他以其坚实严格、灵动准确的造型基本功，以线造型的自觉意识去观察对象、感受对象，并敏锐地觉察边线和形体之间的关系，从而使得其绘画中的人物形象真实生动、体型结构准确，反映出高度的写实功夫和艺术概括能力。不仅如此，他作品中人物与背景之间的融合，人物造型和工笔语言都表现出了独特的写意性，颇有自己的风格和特点。

《对面的女孩》

　　写意性是中国画独特的艺术观，工笔画虽以严谨、细致、精到见长，但并非西方自然主义的写实；虽重形似，但也不能脱离写意传神、气韵生动的精神标准，以及对笔情墨趣、文化内涵、审美价值的追求。这是中国画的一个重要特点。苏东坡曾说“突破表面形似，而得到神韵，从而进入妙境”。“以形写神”实际上说的就是绘画的“写意性”，它包容在中国画的每一个要素之中。中国工笔画植根于民族的沃土，有着自身独特的写意方式，它虽要求工致细腻，但并不是西方自然主义追求的摹仿再现，而是在客观物象的基础上提炼加工、重新组合而得到的意象，在也就是经过了一个从打碎到重组的过程。或许在把握对象内在精神时有一点夸张变形，但表现手法依然是精细的，完全不同于那种逸笔草草的视觉效果。可以说工笔画的这种写意性是对生命更本质的描绘，展现出主体内在精神与自然之理的统一，以“尽其精微”的手段来达到“意蕴深厚”的境界。

《斜阳何事近黄昏》

《眼儿媚》

　　张猛的绘画非常讲究这种写意性，他的绘画突破了中国传统工笔画惯见的严谨庄重、细密沉稳的风范，以活泼轻快的笔调创立了朦胧诗化的抒情意境。以形言情、以形言意，工写结合、传神达意，避免了由于画面太工整、太细腻而出现的刻板和呆滞，他把具象与抽象结合、写实与写意相融，使两者尽力地统一谐调以显示画面的生命与活力；并且虚实结合，灵动深远，从而使得画面重现出一种朦胧的诗意美。他的这种开创性并不是与传统的对抗和决裂，而恰恰是基于并得益于工笔画传统的继承。早在唐代，张彦远就曾在《历代名画记》说过：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”所以，中国画不管哪种形式，都是一种写意的艺术，它所追求的是心性的传达和意境的营造，通过艺术形式表达作者的思想情感和品性修养，以及对艺术精神的追求。

《遥观·米氏云山》2014年绢本设色

《遥观·元风之二》2014年绢本设色

《遥观·元风之三》2014年绢本设色

《遥观·元风之一》2014年绢本设色

　　可以说，张猛是一个理解力和表达力非常强的学生，他的作品中有非常深刻的对人生、对审美、对内在精神、对深层文化的表达，并以清新质朴的画面呈现出来，以图像的方式传达着自己对人生、对艺术的理解和追求。

《醉花阴》

　　张猛作为当代工笔人物画的传承者，他勤奋好学，一直在自己的艺术道路孜孜以求地探索着。我认为，如何在传统与现代之间找到一个更好的契合点，使作品在传统文化内蕴的基础上彰显出一种现代性的“新生力量”，将是他今后研究或拓展的空间所在。作为一个年轻的工笔人物画家，张猛已经走在了前行的路上；同时，作为一个新生代的青年，张猛更是以其旺盛的生命力和持之以恒的坚韧力，以自己的手中之笔描绘着同时代青年的梦想与激情。